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Catalina Almendra le pone ritmo bailable a la inseguridad en “Camino del Mar”

Radical2000 — Wed, 10 Sep 2025 20:37:25 +0000

La compositora de Valparaíso Catalina Almendra presenta un adelanto de su álbum debut donde la incertidumbre se transforma en un motor creativo, invitando a un viaje musical que es tan melancólico como dinámico.

Con la inseguridad como punto de partida y la incertidumbre como fuerza creativa, la joven compositora Catalina Almendra irrumpe en la escena con “Camino del Mar”. Este sencillo es el primer adelanto de su álbum debut, un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2024 que promete ser un ejercicio de honestidad y autoexploración.

La paradoja de "Camino del Mar": Llorar y bailar en una misma canción

Un paisaje sonoro entre el folk y arreglos de cámara

“Camino del Mar” se desarrolla en un hermoso paisaje acústico construido sobre guitarras, charango, contrabajo, piano y un cuarteto de cuerdas. La canción fusiona una delicada sonoridad folk con un pulso más alegre y dinámico. Sobre esta dualidad, la artista señala: “Es curioso, porque musicalmente es una canción con aires bailables, pero al mismo tiempo muy emotiva”.

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De la vulnerabilidad a la fuerza creativa

La letra es un relato sobre cómo se siente vivir con una inseguridad personal que a veces parece incontrolable, y cómo ese sentir se va transformando lentamente en libertad y arte. Catalina Almendra reconoce entre sus referentes a compositoras de la nueva escena independiente chilena como Idea Blanco, Paskurana y Chini.png. “Este tema refleja mi proceso de probar cosas nuevas sin miedo”, confiesa la autora.

Un viaje por la nostalgia, el miedo y el autodescubrimiento

El nuevo sencillo es una ventana al universo de su primer disco, un compilado de canciones que profundizan en el paso del tiempo. “Mi disco aborda distintas aristas del paso del tiempo: desde la nostalgia y los recuerdos de la niñez, hasta los miedos sobre lo que viene y cómo enfrentarlo”, detalla la compositora.

El tiempo como eje central: Un vistazo al álbum debut

Lanzamiento y presentaciones en vivo

El álbum, que la artista define como “un disco que abraza mucho, tanto en el sonido como en las letras”, se estrenará en plataformas digitales a fin de año. El lanzamiento vendrá acompañado de presentaciones en vivo en las ciudades de Valparaíso y Santiago.

Con “Camino del Mar”, Catalina Almendra invita a un viaje íntimo y honesto que permite al oyente identificarse y encontrar ecos de su propia vida en cada verso.

Escucha "CAMINO DEL MAR" en Spotify

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“San Telmo”: El nuevo single de Lucas Gunner que explora el alma del barrio porteño

Radical2000 — Sat, 23 Aug 2025 18:22:11 +0000

Esta canción es una inmersión en el sonido del rock de los años 70, pero con un enfoque fresco y moderno, influenciado por Led Zeppelin y el estilo de guitarristas como Lenny Kravitz y Gustavo Cerati en su etapa

Lucas Gunner, el talentoso cantante, guitarrista y compositor de Junín, ha lanzado su más reciente sencillo titulado “San Telmo”. Esta canción es una inmersión en el sonido del rock de los años 70, pero con un enfoque fresco y moderno, influenciado por la musicalidad melódica de Led Zeppelin y el estilo de guitarristas como Lenny Kravitz y Gustavo Cerati en su etapa Ahí Vamos.

La creación musical detrás de "San Telmo"

En este nuevo single, Lucas Gunner muestra un enfoque “do it yourself” auténtico y personal. Se hace cargo de la totalidad de los instrumentos, explorando una amplia variedad de texturas sonoras. La canción fusiona voces agudas con coros graves y aterciopelados, y las guitarras solistas y rítmicas se entrelazan con guitarras acústicas de 12 cuerdas. El bajo, los sintetizadores y los samples de batería completan la producción. La canción fue producida por el propio artista, y Miguel Piermarini se encargó de la mezcla y masterización, dándole un sonido hi-fi.

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Un relato lírico y cinematográfico

La letra de “San Telmo” narra el encuentro de dos personas que recorren los bares, parques y galerías del emblemático barrio porteño en un día soleado de primavera. La canción evoca imágenes cotidianas y esenciales del barrio, como un bandoneón sonando a lo lejos, calles empedradas, tazas de café compartidas y la belleza de un domingo luminoso. La canción invita a los oyentes a sumergirse en la atmósfera de uno de los barrios más antiguos y pintorescos de Buenos Aires. Las letras de Gunner son a menudo cinematográficas, mezclando temas como la pasión, el amor, el desamor y el sentido de la vida en un “continuum donde el ser humano forma parte”.

Biografía artística de Lucas Gunner

Lucas Gunner comenzó sus estudios musicales en Junín y se mudó a La Plata en 2004. En 2013, lanzó su proyecto solista, destacando su lado de cantautor sin dejar de lado su habilidad como guitarrista. Su discografía incluye dos álbumes de larga duración: “Destinos Imposibles” (2013) y “Presente Continuo” (2023). También ha lanzado dos singles, “Love, Love, Love” (2020) y “Mi amigo invisible” (2022), y dos EPs de covers en inglés, “Borrowed Songs Part 1” (2023) y “Borrowed Songs Part 2” (2024).

El Videoclip de "San Telmo"

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Juan Navia Lanza “Condena”: Un Capítulo Eléctrico y Visceral en Su Carrera

Radical2000 — Wed, 20 Aug 2025 13:36:14 +0000

El músico argentino presenta un nuevo single y videoclip, capturando la intensidad y el vértigo de una pasión sin límites.

El ecléctico músico argentino Juan Navia da inicio a una nueva y emocionante etapa en su carrera con el lanzamiento de su single y videoclip, “Condena”. Este tema, el primer adelanto de su próximo álbum, vibra con una energía eléctrica y visceral. La canción explora la intensidad de una pareja que vive el presente al límite, sin medir las consecuencias, navegando entre la pasión y el vértigo.

Sonido Crudo y Directo: Grabado en Vivo con Producción de Primer Nivel

“Condena” se distingue por una producción cruda y honesta a cargo de Mateo Rodo. La grabación se realizó en vivo en los estudios Faro House de José Ignacio, Uruguay, capturando la fuerza de la banda tocando junta y sin metrónomo. Para garantizar la máxima calidad, el tema fue masterizado en Londres por el reconocido Matt Colton, cuyo trabajo con artistas como Arctic Monkeys y Fontaines D.C. garantiza un sonido que combina el pulso del brit rock contemporáneo con una energía inigualable.

Un Capítulo de Redefinición Artística

Con el lanzamiento de “Condena”, Navia deja claro que su obra se mueve hacia un camino más “eléctrico, visceral y honesto que nunca”. Este enfoque marca un hito en su carrera, consolidándolo como una de las voces más prometedoras y “inquietas” de la música argentina actual.

Un Videoclip Cinematográfico que Eleva la Tensión

El lanzamiento del single viene acompañado de un videoclip cinematográfico dirigido por MUMU. La pieza audiovisual potencia el imaginario de la canción, con escenas llenas de tensión y sensualidad que retratan el magnetismo entre los protagonistas, oscilando entre lo íntimo y lo desbordado.

Sobre Juan Navia

Originario de Buenos Aires, Juan Navia es un músico que transita entre la experimentación sonora y la narrativa visual. Su discografía incluye el álbum conceptual Lush: Vibralounge (2023), que contó con la mezcla de Héctor Castillo (David Bowie) y la masterización de Brian Lucey. Sus shows en vivo a sala llena y sus proyectos audiovisuales han mostrado su versatilidad, pasando de un “crooner cinematográfico a un performer expansivo”.

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Alternata Regresa con “Cicatrizes”: Un canto de Resiliencia y Rock Crudo con Esencia Post-Punk

Radical2000 — Tue, 19 Aug 2025 17:57:01 +0000

La banda brasileña lanza un poderoso sencillo que reflexiona sobre el pasado y el futuro, mientras prepara su esperado álbum debut que celebra dos décadas de rock.

La banda brasileña Alternata marca su regreso a la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Cicatrizes”. Esta pieza musical, que combina un sonido crudo con elementos de post-punk y reggae, invita a la reflexión sobre el pasado, el presente y el futuro. La banda describe la canción como una pieza escrita hace veinte años que, a pesar del tiempo, se mantiene completamente actual.

Un Regreso Marcado por la Autenticidad

Formada en 2020, Alternata está compuesta por Kako Amaral (voz y guitarra), Renan Aioros (bajo y teclado) y Diamante (batería). La banda busca un sonido auténtico, influenciado por el BRock de los 80, el post-punk y las bandas clásicas de rock ‘n’ roll. “Cicatrizes” simboliza la fuerza y la energía que aún le queda a la banda para seguir en el camino. La grabación, mezcla y masterización del tema estuvo a cargo de Gus Solaris.

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Cicatrices: Música que Cuenta Historias

El sencillo es una muestra del repertorio de la banda, que ha sido compuesto a lo largo de dos décadas y que aborda temas de la vida en una metrópoli, cuestiones político-sociales, filosóficas y las relaciones humanas. Con este lanzamiento, Alternata se consolida en la escena underground de São Paulo.

Próximos Pasos de la Banda

Actualmente, Alternata se encuentra en el estudio, grabando su álbum debut, un trabajo que contará dos décadas de historia en el rock. El lanzamiento del disco está programado para la segunda mitad de 2025.

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Molly Tuttle lanza “So Long Little Miss Sunshine”: La Reinvención del Bluegrass con Actitud Pop y Rock

Radical2000 — Mon, 18 Aug 2025 09:36:00 +0000

Con su quinto álbum, la ganadora del Grammy expande su sonido y demuestra su maestría, combinando composiciones originales con inesperadas versiones que desafían las fronteras de los géneros.

La aclamada virtuosa del bluegrass, Molly Tuttle, lanza su quinto álbum de estudio, So Long Little Miss Sunshine. Con este trabajo, la artista da un salto sonoro lleno de confianza, adentrándose en géneros como el pop, country y rock sin perder la esencia de sus raíces musicales. El disco, producido por el renombrado Jay Joyce, salió al mercado el 15 de agosto de 2025 y presenta una mezcla de composiciones nuevas y sorpresas creativas.

Un Salto Creativo sin Precedentes

El álbum destaca por una de sus piezas más audaces: una versión de “I Love It” de Icona Pop y Charli XCX, reinterpretada con el distintivo sonido del banjo. Este audaz giro musical no solo subraya la versatilidad de Molly Tuttle como artista, sino que también la posiciona como una innovadora que se atreve a llevar el bluegrass a territorios inexplorados.

Colaboraciones de Primer Nivel

Además de su virtuosismo en la guitarra, el nuevo disco cuenta con la participación de un selecto grupo de músicos que elevan la propuesta sonora. Aún no se han revelado todos los detalles de las colaboraciones, pero se espera que aporten una riqueza técnica y artística que complemente la visión de Molly Tuttle.

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Disponibilidad y Conciertos

Con el lanzamiento de So Long Little Miss Sunshine, Molly Tuttle consolida su estatus como una de las artistas más importantes del panorama musical actual. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar una serie de conciertos que permitan a la artista mostrar en vivo esta evolución sonora.

Premios y Reconocimientos

Molly Tuttle se ha ganado el reconocimiento de la crítica y la industria musical por su impecable técnica con la guitarra y su talento como compositora. En 2023, se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass por su trabajo anterior, Crooked Tree.

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Lanzamiento Explosivo: I Prevail Desata Su Energía en el Nuevo Sencillo “Annihilate Me”

Radical2000 — Sat, 16 Aug 2025 18:19:34 +0000

La banda I Prevail, dos veces nominada al Grammy, lanza un single que reafirma su lugar en la vanguardia del rock y el metal contemporáneo.

La aclamada banda de rock I Prevail ha irrumpido en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Annihilate Me”. Esta pieza musical no solo continúa su sólida trayectoria, sino que también promete consolidar su posición en el heavy y melódico antiMusic. El tema es una declaración de intenciones que muestra la capacidad del grupo para fusionar rock, metal y post-hardcore, reafirmando por qué son una de las bandas más relevantes del género.

“Annihilate Me”: Un Lanzamiento que Cautiva a los Fans

La banda, reconocida por la potencia de sus directos y la emotividad de sus letras, presenta una canción que ya se perfila como un favorito para festivales y listas de reproducción. El single no solo expande su discografía, sino que también sirve como recordatorio del talento que los ha llevado a obtener dos nominaciones a los Premios Grammy. La producción y energía de la banda se destacan en este nuevo trabajo, que combina la voz limpia de Brian Burkheiser con la voz gutural de Eric Vanlerberghe.

I Prevail - Una Trayectoria Sólida y con Identidad Propia

La banda, originaria de Southfield, Michigan, ha cultivado una base de fans leal a nivel global. Su capacidad para atraer tanto a seguidores del rock tradicional como del metal moderno los ha convertido en una agrupación influyente en el panorama actual.

Ver también: Los Strato Presentan “Cenizas En Mi Piel”: Un Himno de Rock sobre la Resignación y el Desgaste Emocional

Con “Annihilate Me”, I Prevail no solo expande su discografía, sino que también ofrece un himno cargado de la potencia y la emotividad que los ha llevado a ser nominados en dos ocasiones a los Premios Grammy. La banda, formada por Brian Burkheiser (voz limpia), Eric Vanlerberghe (voz gutural), Steve Menoian (guitarra), Dylan Bowman (guitarra) y Gabe Helguera (batería), ha sabido conectar con una audiencia global a través de letras introspectivas y una instrumentación impecable.

Cómo Escuchar el Nuevo Sencillo de I Prevail:

“Annihilate Me” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming digital. Este lanzamiento anticipa un futuro prometedor para la banda, que sigue evolucionando y sorprendiendo con su sonido único.

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Steven Tyler “No Quiere y No Puede” Hacer Giras, Afirma Joe Perry

Radical2000 — Fri, 15 Aug 2025 22:03:56 +0000

El guitarrista de Aerosmith habló sobre el futuro de la banda, confirmando que, a pesar de la posibilidad de presentaciones aisladas, una gira completa no está en los planes.

El guitarrista de la legendaria banda Aerosmith, Joe Perry, ha abordado el futuro del grupo, descartando la posibilidad de que la banda regrese a los escenarios con una gira completa. Perry explicó que el vocalista Steven Tyler “no quiere y no puede salir de gira” , una decisión que llega tras los problemas de laringe de Tyler que forzaron la cancelación de la gira de despedida Peace Out en 2023, después de solo tres presentaciones.

El Futuro de Aerosmith: ¿Shows Aislados, no Giras?

En una entrevista reciente con la emisora WBUR, Perry dejó la puerta abierta a una reunión puntual, asegurando que “probablemente todavía quede por hacer un show de Aerosmith”. Esta idea se vio reforzada por la actuación de Steven Tyler en el evento benéfico Back to the Beginning de Black Sabbath el mes pasado en Inglaterra.

Perry también mencionó que ambos músicos han pasado tiempo juntos, evaluando opciones y considerando la producción de un documental sobre la banda. Sin embargo, el guitarrista es claro al advertir a los fans que no deben esperar un calendario de compromisos extenso. “No estoy seguro de querer salir a hacer otra gira de 40 ciudades. Mantenerse en la cima exige mucho, especialmente en una gira de Aerosmith”, señaló.

Ver también: Lanzamiento Explosivo: I Prevail Desata Su Energía en el Nuevo Sencillo “Annihilate Me”

La Residencia en Las Vegas y el Retiro Musical

Una de las alternativas menos exigentes que Perry considera es retomar un formato similar a las residencias que la banda realizó en Las Vegas en 2019 y 2022, aunque no tiene mucha fe en que esto ocurra. “Nunca diré nunca, pero no apostaría por ello. A esta altura todos nos preguntamos cómo queremos vivir y en qué queremos invertir el tiempo que nos queda”, concluyó.

En julio, Perry ya había compartido opiniones similares, lo que llevó a algunos medios a sensacionalizar la noticia con la idea de un “regreso”, cuando en realidad se refería a una presentación aislada, no a una gira completa.

La última vez que Perry y Steven Tyler compartieron escenario fue en abril, durante un evento privado a beneficio de Janie’s Fund, la fundación de Tyler. En dicha ocasión, interpretaron clásicos como “Toys in the Attic”, “Walk This Way” y “Dream On”.

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Los Strato Presentan “Cenizas En Mi Piel”: Un Himno de Rock sobre la Resignación y el Desgaste Emocional

Radical2000 — Thu, 14 Aug 2025 10:17:00 +0000

La banda Los Strato consolida su sonido crudo y auténtico con su nuevo single, videoclip y la preparación de un álbum homónimo para 2025.

La banda venezolana de Rock, Los Strato, abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de su single y videoclip “Cenizas En Mi Piel”. Este tema, que formará parte de su próximo álbum homónimo, destaca por su carácter visceral, que combina elementos del Rock Clásico, Blues y Hard Rock. La canción refleja un momento de resignación, aferrándose a algo que ya está perdido, un sentimiento que, según el guitarrista y vocalista Fernando Sandoménico, es la esencia de las “cenizas en la piel”.

Historia y Evolución de la Banda

Originalmente formados en 2012 bajo el nombre de Revolver Blues en Maracay, la banda se consolidó en 2018 como un “Power Trío” con el nombre de Los Strato. Su formación actual incluye a Fernando Sandoménico “Fer Strato” (Guitarra y Voz), Jesús Quijada (Bajo) y Salvador Rodríguez (Batería). Su enfoque en un sonido crudo, apasionado y líricas introspectivas les ha ganado un lugar en la escena, llegando a ser ganadores del Circuito Región Central del Festival Nuevas Bandas en 2024

Futuro de Los Strato

El lanzamiento de “Cenizas En Mi Piel” marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que prepara una gira nacional para el segundo semestre de 2025. El objetivo es llevar su música a las principales ciudades de Venezuela y conectar con un público que valora el rock hecho con “alma, carácter y verdad”. El single ya está disponible en plataformas digitales.

Producción y Composición

La producción del single estuvo a cargo de la propia banda, con la letra escrita por Fer Strato. La grabación se realizó en Psicosound Studios y AMR Studios en Maracay, con Alonso Milano y Carlos Armas a cargo de la grabación, mezcla y masterización. El tema es un claro ejemplo del estilo de Los Strato: “guitarras distorsionadas, bajos sólidos y baterías potentes” que “cuentan historias reales con una identidad clara y honesta”.

El Videoclip de "Cenizas En Mi Piel"

El videoclip, dirigido por Daniel Armas (Vision Drunk), refuerza la narrativa de la canción, mostrando “el intento de salvar una relación sin retorno”. La protagonista del video es Vanessa Hernández, quien también se encargó del vestuario y maquillaje. El video, que visualmente refuerza “la crudeza y la necesidad de soltar”, puede ser visto en YouTube.

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Caballero Carli Lanza “Mujer, Mujer, Mujer”: Un Clásico del Blues Rock Latino que Resurge Después de 15 Años

Radical2000 — Thu, 14 Aug 2025 08:22:00 +0000

El cantautor colombo-venezolano Caballero Carli presenta su nuevo sencillo y videoclip, un himno de bohemia y resiliencia que une generaciones y consolida su carrera en la escena independiente.

Caballero Carli, ha lanzado su nuevo single y videoclip, “Mujer, Mujer, Mujer”. Esta pieza musical, que combina la potencia del blues rock clásico de los años 80 y 90 con un toque de nostalgia, se perfila como un himno en su carrera y un referente del género en Latinoamérica. La canción, que ha estado con el artista durante más de 15 años, finalmente ve la luz en una versión definitiva y poderosa.

Historia y Producción de "Mujer, Mujer, Mujer"

Escrita en 2010 durante una noche de bohemia, la canción permaneció “engavetada” debido a dificultades personales y del entorno. Sin embargo, la convicción artística de Caballero Carli prevaleció, y el tema fue grabado entre el 13 y el 20 de febrero de 2025 en Eclipse Estudio, en Puerto Ordaz, Venezuela. La producción contó con un equipo destacado, incluyendo a Raúl Hernández y Arón Osuna. El artista comenta sobre el lanzamiento: “Lanzar ‘Mujer, Mujer, Mujer’ después de 15 años es un sueño pendiente que por fin se hace realidad”

Éxito Viral y Resonancia con Nuevas Generaciones

El coro fuerte y pegadizo de “Mujer, Mujer, Mujer” ha capturado la atención de audiencias en TikTok, volviéndose viral y superando las mil reproducciones en Spotify durante su primera semana. Caballero Carli destaca la importancia de esta resonancia: “En medio de tanta música común, necesitamos ofrecer al público algo diferente, auténtico”. El éxito del tema en redes sociales ha permitido que nuevas generaciones descubran la canción, y que un clásico del rock venezolano eleve la bandera de su país en la escena musical.

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El Videoclip y su Simbolismo

El videoclip oficial, lanzado el 14 de julio de 2025, fue grabado en el icónico bar bogotano Classic Rock Hard. Este lugar, que ha acogido a bandas legendarias como Aterciopelados, Kraken y Los Prisioneros, le otorga al video una identidad única y emblemática. La dirección, estética y arte del video estuvieron a cargo de Felipe García, de Stick Mostaza Studio Films. El artista resalta la importancia de la locación: “Lo hermoso de las grandes canciones es que cuentan historias, y en la historia compartida de Colombia y Venezuela, algún día se dirá que este clásico del rock venezolano fue grabado en un legendario bar colombiano, rompiendo paradigmas y uniendo corazones”.

Más sobre Caballero Carli

Nacido en Ciudad Bolívar, Venezuela, Caballero Carli ha construido una sólida carrera como solista en Colombia tras emigrar de su país. Su discografía incluye éxitos como “Tabú” (2022), “Nos Vamos Del Planeta” y una emotiva live session de “Pedazos De Ti” dedicada a Venezuela. Con “Mujer, Mujer, Mujer”, el artista no solo reafirma su talento, sino que también representa el espíritu de lucha y resiliencia de muchos artistas latinoamericanos.

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CG Project Lanza “Insidia”, un Himno de Transformación y Autodescubrimiento en su Primer Tema en Español

Radical2000 — Wed, 13 Aug 2025 15:44:57 +0000

"Insidia" fue producido por CG Project y contó con la mezcla y masterización de Miguel De Donato en Probos Estudios, en Maracaibo

Maracaibo, Venezuela – La banda de Rock/Metal, CG Project, ha presentado su más reciente sencillo, “Insidia”, un tema que marca un punto de inflexión en su carrera al ser su primera producción completamente en español. Con una mezcla explosiva de hard rock, rock fusión y metal progresivo, “Insidia” no solo destaca por su potencia sonora, sino también por un mensaje profundo de superación personal.

La canción, lanzada el 11 de julio de 2025, cuenta con la formación actual de la banda: César Ash (Guitarra), Oscar Guédez (Batería), Greg Méndez (Teclado), Jorge Perfetti (Voz) y Gerardo Romero (Bajo). Su sonido, que fusiona melodías bien estructuradas con un trabajo rítmico impecable, busca conectar de manera más directa con la audiencia hispanohablante, ofreciendo una propuesta fresca y de alta calidad técnica.

“Insidia” fue producido por CG Project y contó con la mezcla y masterización de Miguel De Donato en Probos Estudios, en Maracaibo. La narrativa del tema se centra en un viaje de autodescubrimiento y sanación, mostrando cómo la superación de vínculos dañinos y el análisis del propio sufrimiento pueden desencadenar una poderosa transformación interna. La letra inspira a reconocer y sanar heridas emocionales para lograr un crecimiento y evolución personal.

El sencillo llega acompañado de un impresionante videoclip oficial, filmado en el histórico Palacio Legislativo de Maracaibo. El video, dirigido por el cineasta Gustavo Cohen en marzo de 2025, representa la tercera colaboración entre CG Project y Cohen, consolidando una sólida relación creativa que ya produjo los videos de “She’s The Danger” y “Running In Circles”. El arte gráfico del proyecto estuvo a cargo del fotógrafo y retratista venezolano Luis Reyes.

Pueden disfrutar del video de "Insidia" aquí:

La canción "Insidia" ya está disponible en las principales plataformas digitales, incluyendo Spotify:

Fundada en 2016 en Maracaibo, CG Project ha construido una trayectoria sólida, que incluye el álbum instrumental “Running In Circles” (2019) y el EP “Breakthrough” (2023).

Para más información y novedades de la banda, visita:
Facebook: https://www.facebook.com/CGProjectMusic
Instagram: https://www.instagram.com/cgprojectband
YouTube: https://youtube.com/@cgproject
Enlaces directos: https://beacons.ai/cgproject

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