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Gus Fernández: De la escena underground al folk contemporáneo

Radical2000 — Tue, 26 Aug 2025 15:00:56 +0000

La música tiene el poder de transportarnos, de evocar recuerdos y de pintar paisajes sonoros en nuestra mente. Gus Fernández, un veterano de la escena musical de Buenos Aires, ha demostrado esta capacidad con el lanzamiento de "Promesas del Inframundo"

Con más de 30 años de trayectoria en el circuito musical de Buenos Aires, la carrera de Gus Fernández es un testimonio de evolución artística. Desde sus inicios en el underground de los años 90 hasta liderar la banda Nave India en la década de 2000, con la que lanzó tres álbumes, Fernández ha explorado diversos géneros. Sin embargo, su camino en solitario, que inició en 2020, lo ha llevado a un lugar único en el folk contemporáneo, explorando nuevos horizontes en la música popular argentina. Su discografía en solitario ha crecido con cada entrega, y “El Pecado Original” será su quinto trabajo como solista, una obra que promete capturar la esencia de su exploración sensible y orientada a la canción.

"Promesas del Inframundo": Una sinfonía de intimidad y emoción

“Promesas del Inframundo” es mucho más que una canción; es un paisaje sonoro donde las cuerdas de la guitarra brillan y la voz de Fernández rompe capas para nombrar lo que está oculto. La canción es una pieza de folk contemporáneo donde la guitarra y la voz singular del artista se entrelazan, fusionando la reflexión con la emoción.

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Influencias y colaboraciones en la creación del sonido

La voz de Gus Fernández, que recuerda a la de Jeff Buckley, y la intimidad de la guitarra de Nick Drake se hacen sentir en esta composición. El aporte del violinista Ruly Fernández complementa la pieza, sumergiendo al oyente en territorios donde lo espiritual y lo terrenal, el pensamiento y el sentimiento, dialogan con un folk luminoso. Este single es un claro ejemplo de la habilidad del artista para guiar la canción a un “umbral donde lo invisible empieza a hablar”.

Un portal a "El Pecado Original"

Lanzado el 15 de agosto en todas las plataformas digitales, “Promesas del Inframundo“ es el preámbulo perfecto para “El Pecado Original”. Este álbum, que saldrá a finales de agosto, será una edición conjunta de Fuego Amigo Discos, Casa Folk Discos, y No Me Escucho Records. La canción deja a los oyentes en el umbral de un mundo que está por revelarse, generando la expectativa por escuchar la obra completa. Si te atrae la música que te invita a la introspección y te transporta a lugares inexplorados, “Promesas del Inframundo” es una escucha obligada. ¿Qué esperas de “El Pecado Original”?

El Videoclip de "Promesas del Inframundo",

El lanzamiento de “Promesas del Inframundo”, el primer adelanto de su próximo álbum, “El Pecado Original”. Más que un simple single, esta canción es una experiencia auditiva que invita a la introspección y al descubrimiento de nuevos horizontes en el folk contemporáneo.

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Juan Navia Lanza “Condena”: Un Capítulo Eléctrico y Visceral en Su Carrera

Radical2000 — Wed, 20 Aug 2025 13:36:14 +0000

El músico argentino presenta un nuevo single y videoclip, capturando la intensidad y el vértigo de una pasión sin límites.

El ecléctico músico argentino Juan Navia da inicio a una nueva y emocionante etapa en su carrera con el lanzamiento de su single y videoclip, “Condena”. Este tema, el primer adelanto de su próximo álbum, vibra con una energía eléctrica y visceral. La canción explora la intensidad de una pareja que vive el presente al límite, sin medir las consecuencias, navegando entre la pasión y el vértigo.

Sonido Crudo y Directo: Grabado en Vivo con Producción de Primer Nivel

“Condena” se distingue por una producción cruda y honesta a cargo de Mateo Rodo. La grabación se realizó en vivo en los estudios Faro House de José Ignacio, Uruguay, capturando la fuerza de la banda tocando junta y sin metrónomo. Para garantizar la máxima calidad, el tema fue masterizado en Londres por el reconocido Matt Colton, cuyo trabajo con artistas como Arctic Monkeys y Fontaines D.C. garantiza un sonido que combina el pulso del brit rock contemporáneo con una energía inigualable.

Un Capítulo de Redefinición Artística

Con el lanzamiento de “Condena”, Navia deja claro que su obra se mueve hacia un camino más “eléctrico, visceral y honesto que nunca”. Este enfoque marca un hito en su carrera, consolidándolo como una de las voces más prometedoras y “inquietas” de la música argentina actual.

Un Videoclip Cinematográfico que Eleva la Tensión

El lanzamiento del single viene acompañado de un videoclip cinematográfico dirigido por MUMU. La pieza audiovisual potencia el imaginario de la canción, con escenas llenas de tensión y sensualidad que retratan el magnetismo entre los protagonistas, oscilando entre lo íntimo y lo desbordado.

Sobre Juan Navia

Originario de Buenos Aires, Juan Navia es un músico que transita entre la experimentación sonora y la narrativa visual. Su discografía incluye el álbum conceptual Lush: Vibralounge (2023), que contó con la mezcla de Héctor Castillo (David Bowie) y la masterización de Brian Lucey. Sus shows en vivo a sala llena y sus proyectos audiovisuales han mostrado su versatilidad, pasando de un “crooner cinematográfico a un performer expansivo”.

Escucha Condena en Spotify

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Alternata Regresa con “Cicatrizes”: Un canto de Resiliencia y Rock Crudo con Esencia Post-Punk

Radical2000 — Tue, 19 Aug 2025 17:57:01 +0000

La banda brasileña lanza un poderoso sencillo que reflexiona sobre el pasado y el futuro, mientras prepara su esperado álbum debut que celebra dos décadas de rock.

La banda brasileña Alternata marca su regreso a la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Cicatrizes”. Esta pieza musical, que combina un sonido crudo con elementos de post-punk y reggae, invita a la reflexión sobre el pasado, el presente y el futuro. La banda describe la canción como una pieza escrita hace veinte años que, a pesar del tiempo, se mantiene completamente actual.

Un Regreso Marcado por la Autenticidad

Formada en 2020, Alternata está compuesta por Kako Amaral (voz y guitarra), Renan Aioros (bajo y teclado) y Diamante (batería). La banda busca un sonido auténtico, influenciado por el BRock de los 80, el post-punk y las bandas clásicas de rock ‘n’ roll. “Cicatrizes” simboliza la fuerza y la energía que aún le queda a la banda para seguir en el camino. La grabación, mezcla y masterización del tema estuvo a cargo de Gus Solaris.

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Cicatrices: Música que Cuenta Historias

El sencillo es una muestra del repertorio de la banda, que ha sido compuesto a lo largo de dos décadas y que aborda temas de la vida en una metrópoli, cuestiones político-sociales, filosóficas y las relaciones humanas. Con este lanzamiento, Alternata se consolida en la escena underground de São Paulo.

Próximos Pasos de la Banda

Actualmente, Alternata se encuentra en el estudio, grabando su álbum debut, un trabajo que contará dos décadas de historia en el rock. El lanzamiento del disco está programado para la segunda mitad de 2025.

Escucha "Cicatrizes"

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Molly Tuttle lanza “So Long Little Miss Sunshine”: La Reinvención del Bluegrass con Actitud Pop y Rock

Radical2000 — Mon, 18 Aug 2025 09:36:00 +0000

Con su quinto álbum, la ganadora del Grammy expande su sonido y demuestra su maestría, combinando composiciones originales con inesperadas versiones que desafían las fronteras de los géneros.

La aclamada virtuosa del bluegrass, Molly Tuttle, lanza su quinto álbum de estudio, So Long Little Miss Sunshine. Con este trabajo, la artista da un salto sonoro lleno de confianza, adentrándose en géneros como el pop, country y rock sin perder la esencia de sus raíces musicales. El disco, producido por el renombrado Jay Joyce, salió al mercado el 15 de agosto de 2025 y presenta una mezcla de composiciones nuevas y sorpresas creativas.

Un Salto Creativo sin Precedentes

El álbum destaca por una de sus piezas más audaces: una versión de “I Love It” de Icona Pop y Charli XCX, reinterpretada con el distintivo sonido del banjo. Este audaz giro musical no solo subraya la versatilidad de Molly Tuttle como artista, sino que también la posiciona como una innovadora que se atreve a llevar el bluegrass a territorios inexplorados.

Colaboraciones de Primer Nivel

Además de su virtuosismo en la guitarra, el nuevo disco cuenta con la participación de un selecto grupo de músicos que elevan la propuesta sonora. Aún no se han revelado todos los detalles de las colaboraciones, pero se espera que aporten una riqueza técnica y artística que complemente la visión de Molly Tuttle.

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Disponibilidad y Conciertos

Con el lanzamiento de So Long Little Miss Sunshine, Molly Tuttle consolida su estatus como una de las artistas más importantes del panorama musical actual. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar una serie de conciertos que permitan a la artista mostrar en vivo esta evolución sonora.

Premios y Reconocimientos

Molly Tuttle se ha ganado el reconocimiento de la crítica y la industria musical por su impecable técnica con la guitarra y su talento como compositora. En 2023, se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass por su trabajo anterior, Crooked Tree.

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Lanzamiento Explosivo: I Prevail Desata Su Energía en el Nuevo Sencillo “Annihilate Me”

Radical2000 — Sat, 16 Aug 2025 18:19:34 +0000

La banda I Prevail, dos veces nominada al Grammy, lanza un single que reafirma su lugar en la vanguardia del rock y el metal contemporáneo.

La aclamada banda de rock I Prevail ha irrumpido en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Annihilate Me”. Esta pieza musical no solo continúa su sólida trayectoria, sino que también promete consolidar su posición en el heavy y melódico antiMusic. El tema es una declaración de intenciones que muestra la capacidad del grupo para fusionar rock, metal y post-hardcore, reafirmando por qué son una de las bandas más relevantes del género.

“Annihilate Me”: Un Lanzamiento que Cautiva a los Fans

La banda, reconocida por la potencia de sus directos y la emotividad de sus letras, presenta una canción que ya se perfila como un favorito para festivales y listas de reproducción. El single no solo expande su discografía, sino que también sirve como recordatorio del talento que los ha llevado a obtener dos nominaciones a los Premios Grammy. La producción y energía de la banda se destacan en este nuevo trabajo, que combina la voz limpia de Brian Burkheiser con la voz gutural de Eric Vanlerberghe.

I Prevail - Una Trayectoria Sólida y con Identidad Propia

La banda, originaria de Southfield, Michigan, ha cultivado una base de fans leal a nivel global. Su capacidad para atraer tanto a seguidores del rock tradicional como del metal moderno los ha convertido en una agrupación influyente en el panorama actual.

Ver también: Los Strato Presentan “Cenizas En Mi Piel”: Un Himno de Rock sobre la Resignación y el Desgaste Emocional

Con “Annihilate Me”, I Prevail no solo expande su discografía, sino que también ofrece un himno cargado de la potencia y la emotividad que los ha llevado a ser nominados en dos ocasiones a los Premios Grammy. La banda, formada por Brian Burkheiser (voz limpia), Eric Vanlerberghe (voz gutural), Steve Menoian (guitarra), Dylan Bowman (guitarra) y Gabe Helguera (batería), ha sabido conectar con una audiencia global a través de letras introspectivas y una instrumentación impecable.

Cómo Escuchar el Nuevo Sencillo de I Prevail:

“Annihilate Me” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming digital. Este lanzamiento anticipa un futuro prometedor para la banda, que sigue evolucionando y sorprendiendo con su sonido único.

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Steven Tyler “No Quiere y No Puede” Hacer Giras, Afirma Joe Perry

Radical2000 — Fri, 15 Aug 2025 22:03:56 +0000

El guitarrista de Aerosmith habló sobre el futuro de la banda, confirmando que, a pesar de la posibilidad de presentaciones aisladas, una gira completa no está en los planes.

El guitarrista de la legendaria banda Aerosmith, Joe Perry, ha abordado el futuro del grupo, descartando la posibilidad de que la banda regrese a los escenarios con una gira completa. Perry explicó que el vocalista Steven Tyler “no quiere y no puede salir de gira” , una decisión que llega tras los problemas de laringe de Tyler que forzaron la cancelación de la gira de despedida Peace Out en 2023, después de solo tres presentaciones.

El Futuro de Aerosmith: ¿Shows Aislados, no Giras?

En una entrevista reciente con la emisora WBUR, Perry dejó la puerta abierta a una reunión puntual, asegurando que “probablemente todavía quede por hacer un show de Aerosmith”. Esta idea se vio reforzada por la actuación de Steven Tyler en el evento benéfico Back to the Beginning de Black Sabbath el mes pasado en Inglaterra.

Perry también mencionó que ambos músicos han pasado tiempo juntos, evaluando opciones y considerando la producción de un documental sobre la banda. Sin embargo, el guitarrista es claro al advertir a los fans que no deben esperar un calendario de compromisos extenso. “No estoy seguro de querer salir a hacer otra gira de 40 ciudades. Mantenerse en la cima exige mucho, especialmente en una gira de Aerosmith”, señaló.

Ver también: Lanzamiento Explosivo: I Prevail Desata Su Energía en el Nuevo Sencillo “Annihilate Me”

La Residencia en Las Vegas y el Retiro Musical

Una de las alternativas menos exigentes que Perry considera es retomar un formato similar a las residencias que la banda realizó en Las Vegas en 2019 y 2022, aunque no tiene mucha fe en que esto ocurra. “Nunca diré nunca, pero no apostaría por ello. A esta altura todos nos preguntamos cómo queremos vivir y en qué queremos invertir el tiempo que nos queda”, concluyó.

En julio, Perry ya había compartido opiniones similares, lo que llevó a algunos medios a sensacionalizar la noticia con la idea de un “regreso”, cuando en realidad se refería a una presentación aislada, no a una gira completa.

La última vez que Perry y Steven Tyler compartieron escenario fue en abril, durante un evento privado a beneficio de Janie’s Fund, la fundación de Tyler. En dicha ocasión, interpretaron clásicos como “Toys in the Attic”, “Walk This Way” y “Dream On”.

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Los Strato Presentan “Cenizas En Mi Piel”: Un Himno de Rock sobre la Resignación y el Desgaste Emocional

Radical2000 — Thu, 14 Aug 2025 10:17:00 +0000

La banda Los Strato consolida su sonido crudo y auténtico con su nuevo single, videoclip y la preparación de un álbum homónimo para 2025.

La banda venezolana de Rock, Los Strato, abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de su single y videoclip “Cenizas En Mi Piel”. Este tema, que formará parte de su próximo álbum homónimo, destaca por su carácter visceral, que combina elementos del Rock Clásico, Blues y Hard Rock. La canción refleja un momento de resignación, aferrándose a algo que ya está perdido, un sentimiento que, según el guitarrista y vocalista Fernando Sandoménico, es la esencia de las “cenizas en la piel”.

Historia y Evolución de la Banda

Originalmente formados en 2012 bajo el nombre de Revolver Blues en Maracay, la banda se consolidó en 2018 como un “Power Trío” con el nombre de Los Strato. Su formación actual incluye a Fernando Sandoménico “Fer Strato” (Guitarra y Voz), Jesús Quijada (Bajo) y Salvador Rodríguez (Batería). Su enfoque en un sonido crudo, apasionado y líricas introspectivas les ha ganado un lugar en la escena, llegando a ser ganadores del Circuito Región Central del Festival Nuevas Bandas en 2024

Futuro de Los Strato

El lanzamiento de “Cenizas En Mi Piel” marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que prepara una gira nacional para el segundo semestre de 2025. El objetivo es llevar su música a las principales ciudades de Venezuela y conectar con un público que valora el rock hecho con “alma, carácter y verdad”. El single ya está disponible en plataformas digitales.

Producción y Composición

La producción del single estuvo a cargo de la propia banda, con la letra escrita por Fer Strato. La grabación se realizó en Psicosound Studios y AMR Studios en Maracay, con Alonso Milano y Carlos Armas a cargo de la grabación, mezcla y masterización. El tema es un claro ejemplo del estilo de Los Strato: “guitarras distorsionadas, bajos sólidos y baterías potentes” que “cuentan historias reales con una identidad clara y honesta”.

El Videoclip de "Cenizas En Mi Piel"

El videoclip, dirigido por Daniel Armas (Vision Drunk), refuerza la narrativa de la canción, mostrando “el intento de salvar una relación sin retorno”. La protagonista del video es Vanessa Hernández, quien también se encargó del vestuario y maquillaje. El video, que visualmente refuerza “la crudeza y la necesidad de soltar”, puede ser visto en YouTube.

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SICKY, se prepara para lanzar su próximo álbum, “Troubled Delight”

Radical2000 — Mon, 23 Jun 2025 15:44:30 +0000

Este álbum de Sicky es la continuación de joyas como “Garbage Town” (2022) y “Bowling Balls” (2021).

¿Listos para una dosis de brit-pop-rock que les va a volar la cabeza? Les traigo la primicia de SICKY , ese genio musical que viene del Black Country y ahora se ha asentado en Shropshire. Si ya conocen su onda con Papa Mantra o gritty stomp of SUMO, saben que este tipo no se anda con rodeos a la hora de explorar nuevos sonidos.

Pues bien, SICKY se prepara para lanzar su próximo álbum, “Troubled Delight” , y lo hace de la mano de Epictronic Records. Y ojo, que este álbum es la continuación de joyas como “Garbage Town” (2022) y “Bowling Balls” (2021). Ya saben, esa creatividad espontánea y auténtica que define el sonido característico del artista.

“Troubled Delight” es energía pura y sin complejos de Sicky.

Con una colección de temas que capturan los altibajos de la vida con una honestidad refrescante y diversión sin filtros. SICKY lo tiene claro: “El álbum es un accidente, pero en el mejor sentido”, explica. Y añade que es una forma de desahogarse, de seguir adelante. La música, para él, es la auténtica liberación. Y sí, hay momentos más oscuros en el disco, pero lo que predomina es la alegría, porque no hace falta ponerse triste para hablar de tiempos difíciles.

Lo mejor de todo es cómo ha gestado este álbum. Todo hecho en casa, sin grandes planes, sin pensarlo demasiado. El sonido es crudo, sin pulir, con una instrumentación que les llega directa al alma. Y atentos al ingenio: muchos de los sonidos de percusión vienen de sitios que no se imaginan: desde instrumentos de una sala de música, una campana de iglesia grabada con un teléfono, puertas corredizas de un centro comercial, ¡e incluso una muestra de “Quatermass and the Pit” con el visto bueno de Hammer Films!

Un asunto de familia.

Y sí, esto es un asunto de familia. Jen Bone ha metido el contrabajo en tres temas, la sobrina de Michael, Rebecca Butler, ha puesto su voz angelical en “Mankind”, y hasta Lily (10 años) y Scarlet (8) se han marcado unos coros inspirados en el punk en “I’m Happy If You’re Happy”. ¡Esto es auténtico rock and roll hecho en casa!

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Para que se hagan una idea de lo que se viene, échenle un ojo al video de “Billy Cousins”.

“Troubled Delight” se lanzará próximamente bajo el sello Epictronic Records. Así que estén atentos para más detalles y sigan a SICKY en redes sociales para estar al tanto. ¡Esto promete!

Troubled Delight cover & tracklist:

1. Billy Cousins
2.I’m Happy If You’re Happy
3. Ten Minutes
4. My Girl’s Gone
5. Slide
6. Money For The News
7. Win
8 . Life In A Jar
9 . Songbird
10. The Hill
11. Mankind
12 . Just Me

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Marton Marton Vuelve con “Ruta del Desierto”: Un Viaje Sonoro de Rock y Reflexión

Radical2000 — Tue, 10 Jun 2025 02:27:46 +0000

El aclamado músico bonaerense rompe su silencio con un álbum introspectivo, gestado tras años de búsqueda.

¡Saludos, amantes del indie rock y el rock alternativo con tintes psicodélicos! Después de un silencio de aproximadamente cinco años, el talentoso músico y compositor bonaerense Marton Marton (Martín Villulla) regresa al ruedo con su tercer álbum de larga duración: “Ruta del Desierto“. Anticipado por el introspectivo single “Nota de Vos”, este disco es el fruto de una prolongada búsqueda personal iniciada en la pausa de la pandemia de 2020.

De la Psicodelia al Rock Directo: La Evolución de Marton Marton.

El artista no es un nombre nuevo en la escena. Con tan solo dos álbumes previos, “La Película Que No Te Has Montado” (2017) y “Viaje al Centro de la Periferia” (2019), ya había logrado una notable repercusión tanto en el indie porteño como a escala nacional e internacional. Su sonido, con fuertes raíces psicodélicas, lo consolidó como una figura relevante. Además, Martín Villulla se destacó como miembro de importantes proyectos en vivo como Atrás Hay Truenos y Pantro Puto.

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El tercer disco ya estaba en marcha a principios de 2020, pero las restricciones de la pandemia lo detuvieron. Sin embargo, este período de aislamiento social propició una fuerte introspección y una intensa gestación de nueva música. Aunque publicó el mediometraje “El silencio que nos trae todo el ruido” (2020) y el disco de remixes “Viaje al centro de la periferia: remixes” (2020), el músico explica que el silencio se prolongó intencionalmente, llevando a un trabajo creativo puertas adentro y hasta un “exilio” en tierras españolas, un guiño que resuena en el título del álbum.

“Ruta del Desierto”: Un Sonido Renovado y Más Terrenal.

Lejos de querer repetir fórmulas pasadas, en “Ruta del Desierto” Marton Marton ha renovado su sonido. Encontramos una impronta más cercana al rock, con sonidos más directos y menos reverberantes. El álbum pone el foco en transmitir temáticas profundas como el existencialismo, la observación y la reflexión. El propio músico describe este trabajo como “un disco de rock nacional”, que, sin embargo, no abandona el desarrollo de las armonías y las capas sonoras que lo caracterizan. Es una invitación a una escucha profunda y reflexiva, casi como la lectura de un buen libro.

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Próximas Presentaciones: De Canarias a Argentina.

El cantante formaliza así este nuevo lanzamiento, un disco de larga duración cuidadosamente “macerado”. Sus primeras presentaciones en vivo tendrán lugar en las Islas Canarias de España, donde actualmente reside. Poco a poco, la maquinaria se prepara para llevar este nuevo material también a sus compatriotas en Argentina en los próximos meses.

No te pierdas “Ruta del Desierto”, el tercer álbum de Marton Marton, una obra que promete ser un viaje sonoro y emocional que resonará con la audiencia.

Sigue a Marton Marton

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Autofilia: “Saboreando Sales” – El Pop Punk Introspectivo que Debuta desde Canarias

Radical2000 — Tue, 10 Jun 2025 01:04:18 +0000

Sumérgete en el viaje emocional del nuevo álbum de la banda revelación de las Islas Canarias.

¡Atención, amantes del pop punk y la música con alma! Desde las vibrantes Islas Canarias, España, emerge Autofilia con su esperado álbum debut, “Saboreando Sales“. Este disco no es solo una colección de canciones, es una inmersión profunda en la introspección y la experiencia humana, prometiendo acompañar a los oyentes en cada paso de su viaje emocional.

El Nacimiento de Autofilia: Pasión y Propósito.

Autofilia se gestó en 2024 gracias a la visión del compositor Danillo Ciafrei (voz y guitarra), quien dedicó horas a explorar melodías y sonidos que darían forma a este innovador proyecto musical. El nombre de la banda, que proviene del griego Auto (por sí mismo) y Filia (amor), encapsula su filosofía central: el amor propio equilibrado. Para Autofilia, el amor a uno mismo es clave, evitando tanto el menosprecio como el egocentrismo.

La banda cuenta con un elenco de músicos experimentados con una profunda conexión con la escena musical canaria: Jesús Iglesias en la guitarra, Jesús Fernández en el bajo y Luis Torrealba en la batería. Juntos, Autofilia busca crear sonidos potentes y letras profundas y sentimentales que conecten directamente con la audiencia.

Influencias y Sonido: Un Híbrido Cautivador.

“A través de nuestras canciones enviamos mensajes directos y fáciles de captar desde un primer momento”, comparte la banda. Con influencias de gigantes como Three Days Grace, The Offspring, Blink-182 y Sober, Autofilia navega entre géneros como el punk, el metal alternativo y el pop punk. Su sonido distintivo se construye sobre guitarras distorsionadas, riffs melódicos, estribillos pegadizos, potentes ritmos de batería y líneas de bajo elaboradas, creando una experiencia auditiva única.

“Saboreando Sales”: Un Espejo de Emociones Humanas.

El concepto de “Saboreando Sales” busca ser un compañero en diversas situaciones y emociones. El álbum aborda temáticas tan diversas como la frustración, las adicciones, la introspección, los abusos, el amor y el desamor. La banda explica que el título nace de la creencia de que “muchas veces la cura está en el agua salada del mar: llorar, transpirar o nadar”. Es un trabajo “muy humano, hecho con el corazón”, con el que muchos podrán sentirse identificados y conectados.

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“Para este disco nos inspiramos en las luces y las sombras, en cómo lo vivido tiene un impacto en nuestro ser y a su vez cómo está en nosotros mismos el tener la capacidad de acompañarnos, crecer y salir de esos momentos que nos vienen a enseñar”, enfatiza Autofilia.

Explorando las Canciones:

‘Un lugar seguro’: Canta a la introspección y el aprendizaje de errores.
‘El tiempo pasa’: Una historia de paciencia y amor a lo largo de los años.
‘El guerrero sin armas’: Un tema de resiliencia y compasión frente al abuso.
‘Me cansé’: Explora los límites de una relación y la consciencia de no ser amado.
‘Ser libre’: Un himno a la liviandad y al poder de liberarse del pasado y las opiniones ajenas.
‘Todo contigo’: Aborda la incondicionalidad y la certeza del amor puro.
‘Mis miedos’: Se enfoca en las sombras y aprendizajes relacionados con las adicciones.
‘Libertades que quedan atrás’: Una canción de corrupción y frustración, reflejo del impacto social de la pandemia.

El diseño de la portada, un niño en un columpio, simboliza el niño interior, el cambio emocional y ese “salto al vacío de aprender a acompañarse”.

Futuro Prometedor y Concierto en Tenerife.

Autofilia tiene grandes expectativas para “Saboreando Sales“, buscando darse a conocer en España y más allá, preferiblemente sobre los escenarios. La banda lanzará el videoclip de su canción ‘Me cansé’ el 2 de julio, un trabajo visual grabado en lugares emblemáticos de Bogotá como la Virgen de Guadalupe y el Chorro de Quevedo. Además, tendrán un concierto especial en noviembre en La Laguna (Tenerife), que contará con un registro audiovisual para sus redes sociales.

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La banda destaca con orgullo sus raíces sudamericanas (Danillo de Brasil, Luis y Jesús Iglesias de Venezuela, y Jesús Fernández de España), señalando que su sonido único, con bases de punk americano y voces en español, los hace inconfundibles.

¡No esperes más y sumérgete en el universo de “Saboreando Sales”! Escucha el disco de Autofilia en Spotify y únete a este viaje emocional.

Redes sociales de la banda

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Gus Fernández: De la escena underground al folk contemporáneo

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Sobre Juan Navia

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Historia y Evolución de la Banda

Futuro de Los Strato

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El Videoclip de "Cenizas En Mi Piel"

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SICKY, se prepara para lanzar su próximo álbum, “Troubled Delight”

Este álbum de Sicky es la continuación de joyas como “Garbage Town” (2022) y “Bowling Balls” (2021).

“Troubled Delight” es energía pura y sin complejos de Sicky.

Un asunto de familia.

Troubled Delight cover & tracklist:

Marton Marton Vuelve con “Ruta del Desierto”: Un Viaje Sonoro de Rock y Reflexión

El aclamado músico bonaerense rompe su silencio con un álbum introspectivo, gestado tras años de búsqueda.

De la Psicodelia al Rock Directo: La Evolución de Marton Marton.

“Ruta del Desierto”: Un Sonido Renovado y Más Terrenal.

Próximas Presentaciones: De Canarias a Argentina.

Sigue a Marton Marton

Autofilia: “Saboreando Sales” – El Pop Punk Introspectivo que Debuta desde Canarias

Sumérgete en el viaje emocional del nuevo álbum de la banda revelación de las Islas Canarias.

El Nacimiento de Autofilia: Pasión y Propósito.

Influencias y Sonido: Un Híbrido Cautivador.

“Saboreando Sales”: Un Espejo de Emociones Humanas.

Explorando las Canciones:

Futuro Prometedor y Concierto en Tenerife.

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