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Catalina Almendra le pone ritmo bailable a la inseguridad en “Camino del Mar”

Radical2000 — Wed, 10 Sep 2025 20:37:25 +0000

La compositora de Valparaíso Catalina Almendra presenta un adelanto de su álbum debut donde la incertidumbre se transforma en un motor creativo, invitando a un viaje musical que es tan melancólico como dinámico.

Con la inseguridad como punto de partida y la incertidumbre como fuerza creativa, la joven compositora Catalina Almendra irrumpe en la escena con “Camino del Mar”. Este sencillo es el primer adelanto de su álbum debut, un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2024 que promete ser un ejercicio de honestidad y autoexploración.

La paradoja de "Camino del Mar": Llorar y bailar en una misma canción

Un paisaje sonoro entre el folk y arreglos de cámara

“Camino del Mar” se desarrolla en un hermoso paisaje acústico construido sobre guitarras, charango, contrabajo, piano y un cuarteto de cuerdas. La canción fusiona una delicada sonoridad folk con un pulso más alegre y dinámico. Sobre esta dualidad, la artista señala: “Es curioso, porque musicalmente es una canción con aires bailables, pero al mismo tiempo muy emotiva”.

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De la vulnerabilidad a la fuerza creativa

La letra es un relato sobre cómo se siente vivir con una inseguridad personal que a veces parece incontrolable, y cómo ese sentir se va transformando lentamente en libertad y arte. Catalina Almendra reconoce entre sus referentes a compositoras de la nueva escena independiente chilena como Idea Blanco, Paskurana y Chini.png. “Este tema refleja mi proceso de probar cosas nuevas sin miedo”, confiesa la autora.

Un viaje por la nostalgia, el miedo y el autodescubrimiento

El nuevo sencillo es una ventana al universo de su primer disco, un compilado de canciones que profundizan en el paso del tiempo. “Mi disco aborda distintas aristas del paso del tiempo: desde la nostalgia y los recuerdos de la niñez, hasta los miedos sobre lo que viene y cómo enfrentarlo”, detalla la compositora.

El tiempo como eje central: Un vistazo al álbum debut

Lanzamiento y presentaciones en vivo

El álbum, que la artista define como “un disco que abraza mucho, tanto en el sonido como en las letras”, se estrenará en plataformas digitales a fin de año. El lanzamiento vendrá acompañado de presentaciones en vivo en las ciudades de Valparaíso y Santiago.

Con “Camino del Mar”, Catalina Almendra invita a un viaje íntimo y honesto que permite al oyente identificarse y encontrar ecos de su propia vida en cada verso.

Escucha "CAMINO DEL MAR" en Spotify

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Rosy Cueva transforma el desamor en arte con ‘Duele’, su nuevo sencillo con alma de corrido

Radical2000 — Wed, 10 Sep 2025 16:48:31 +0000

Lo que comenzó como una carta para sanar un corazón roto, hoy se convierte en la más reciente propuesta musical de la cantante venezolana Rosy Cueva, quien regresa a la escena tras una pausa en su carrera.

La artista oriunda de los altos mirandinos, Rosy Cueva, lanzó el pasado 5 de septiembre su quinto sencillo titulado “Duele”. Este tema marca su regreso después de éxitos como “Más y más” y “Casi, Casi”, que contaron con una gran receptividad por parte de sus seguidores. Con esta nueva canción, Cueva se sumerge en una sonoridad más orgánica y confesional, donde la guitarra es la principal protagonista.

De una carta personal a una canción sanadora - El origen de "Duele"

La composición de la canción comenzó a finales de mayo como una carta personal. Para Rosy, este tema representa un proceso de sanación al transformar el dolor en arte. “Es una especie de desahogo con la que muchas personas se identificarán porque a todos nos han roto el corazón”, acotó la artista.

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“Duele” marca el regreso de Cueva tras una pausa en su carrera, sucediendo a temas como “Más y más”, “¿Y Ahora qué?”, “Dime” y “Casi, Casi”, los cuales tuvieron una gran receptividad por parte de sus fanáticos. Con esta canción, la artista presenta una propuesta más orgánica, centrada en la pureza de la guitarra.

La sonoridad de la vulnerabilidad: Un viaje acústico

Fusión de romance y corrido mexicano

“Duele” es una pieza acústica y sin percusión que mezcla el género romántico que caracteriza a la cantante con sutiles pinceladas de la música regional mexicana, específicamente del corrido. La propia Rosy compuso la parte instrumental del tema.

Una colaboración nacida en redes sociales

Para la ejecución y los arreglos de guitarra, Rosy colaboró con la guitarrista argentina Virginia Morillas, a quien conoció a través de las redes sociales. Cueva le compartió los acordes, dando inicio a una mágica colaboración a distancia que definió el sonido final de la canción.

Rosy Cueva: La artista detrás de la creación

La habilidad de Rosy Cueva para tocar varios instrumentos como el piano, cuatro, guitarra y ukelele, jugó un papel fundamental en la composición de la pieza instrumental de la canción.

Control creativo en producción y diseño

El sencillo fue grabado, mezclado y masterizado por el ingeniero de sonido Daniel Noguera. Fiel a su faceta como diseñadora gráfica, la misma Rosy Cueva realizó la portada del sencillo , mientras que la sesión fotográfica estuvo a cargo de Owl Team Media.

“Duele” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de distribución digital.

El Video de "Duele"

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“San Telmo”: El nuevo single de Lucas Gunner que explora el alma del barrio porteño

Radical2000 — Sat, 23 Aug 2025 18:22:11 +0000

Esta canción es una inmersión en el sonido del rock de los años 70, pero con un enfoque fresco y moderno, influenciado por Led Zeppelin y el estilo de guitarristas como Lenny Kravitz y Gustavo Cerati en su etapa

Lucas Gunner, el talentoso cantante, guitarrista y compositor de Junín, ha lanzado su más reciente sencillo titulado “San Telmo”. Esta canción es una inmersión en el sonido del rock de los años 70, pero con un enfoque fresco y moderno, influenciado por la musicalidad melódica de Led Zeppelin y el estilo de guitarristas como Lenny Kravitz y Gustavo Cerati en su etapa Ahí Vamos.

La creación musical detrás de "San Telmo"

En este nuevo single, Lucas Gunner muestra un enfoque “do it yourself” auténtico y personal. Se hace cargo de la totalidad de los instrumentos, explorando una amplia variedad de texturas sonoras. La canción fusiona voces agudas con coros graves y aterciopelados, y las guitarras solistas y rítmicas se entrelazan con guitarras acústicas de 12 cuerdas. El bajo, los sintetizadores y los samples de batería completan la producción. La canción fue producida por el propio artista, y Miguel Piermarini se encargó de la mezcla y masterización, dándole un sonido hi-fi.

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Un relato lírico y cinematográfico

La letra de “San Telmo” narra el encuentro de dos personas que recorren los bares, parques y galerías del emblemático barrio porteño en un día soleado de primavera. La canción evoca imágenes cotidianas y esenciales del barrio, como un bandoneón sonando a lo lejos, calles empedradas, tazas de café compartidas y la belleza de un domingo luminoso. La canción invita a los oyentes a sumergirse en la atmósfera de uno de los barrios más antiguos y pintorescos de Buenos Aires. Las letras de Gunner son a menudo cinematográficas, mezclando temas como la pasión, el amor, el desamor y el sentido de la vida en un “continuum donde el ser humano forma parte”.

Biografía artística de Lucas Gunner

Lucas Gunner comenzó sus estudios musicales en Junín y se mudó a La Plata en 2004. En 2013, lanzó su proyecto solista, destacando su lado de cantautor sin dejar de lado su habilidad como guitarrista. Su discografía incluye dos álbumes de larga duración: “Destinos Imposibles” (2013) y “Presente Continuo” (2023). También ha lanzado dos singles, “Love, Love, Love” (2020) y “Mi amigo invisible” (2022), y dos EPs de covers en inglés, “Borrowed Songs Part 1” (2023) y “Borrowed Songs Part 2” (2024).

El Videoclip de "San Telmo"

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Sofía Élan Transforma el Dolor en Arte: Un Viaje Musical Hacia la Sanación con “Aire (Ya No Me Falta)”

Radical2000 — Wed, 20 Aug 2025 15:20:00 +0000

La cantautora transforma su historia de lucha contra la ansiedad y los trastornos alimenticios en una melodía que es un mensaje de esperanza y supervivencia para quienes sanan.

La talentosa cantante y compositora Sofía Élan presenta su nuevo sencillo, “Aire (Ya No Me Falta)”, una pieza musical que es más que una canción; es una cicatriz convertida en melodía. El tema es un susurro firme para quienes han sentido el peso del mundo sobre sus hombros , y un espejo que refleja un mensaje de esperanza: “vas bien, no estás sola”.

La Historia Detrás de la Canción: Sanar a Través de la Música

Sofía Élan ha convivido con la ansiedad desde la infancia, una batalla que se intensificó con un trastorno alimenticio y un ciclo de autolesiones que se extendió por más de 13 años. Tras un largo camino de terapia y varias internaciones, encontró en la música el impulso para volver a respirar y crear.

Una Canción de Supervivencia y Reinvención

La artista expresa que “Aire (Ya No Me Falta)” nació de esa experiencia de supervivencia. Cantar le devolvió la energía, y aunque la meta no es la perfección, ha aprendido a cuidarse, pedir ayuda y levantarse incluso en los días más oscuros.

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Trayectoria y Futuros Proyectos

Desde su debut en febrero de 2021 con el sencillo “Descalza” , Sofía ha mantenido una producción musical constante. Se ha graduado de Berklee College of Music, donde se especializó en Producción y Composición de Música Contemporánea , y este año presentará un nuevo EP titulado “Cítrico”. Actualmente reside en Los Ángeles, donde además de dedicarse a su carrera, enseña música y compone para otros artistas.

El Videoclip de Aire (Ya no me falta) - Lyrics/Visualizer

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Molly Tuttle lanza “So Long Little Miss Sunshine”: La Reinvención del Bluegrass con Actitud Pop y Rock

Radical2000 — Mon, 18 Aug 2025 09:36:00 +0000

Con su quinto álbum, la ganadora del Grammy expande su sonido y demuestra su maestría, combinando composiciones originales con inesperadas versiones que desafían las fronteras de los géneros.

La aclamada virtuosa del bluegrass, Molly Tuttle, lanza su quinto álbum de estudio, So Long Little Miss Sunshine. Con este trabajo, la artista da un salto sonoro lleno de confianza, adentrándose en géneros como el pop, country y rock sin perder la esencia de sus raíces musicales. El disco, producido por el renombrado Jay Joyce, salió al mercado el 15 de agosto de 2025 y presenta una mezcla de composiciones nuevas y sorpresas creativas.

Un Salto Creativo sin Precedentes

El álbum destaca por una de sus piezas más audaces: una versión de “I Love It” de Icona Pop y Charli XCX, reinterpretada con el distintivo sonido del banjo. Este audaz giro musical no solo subraya la versatilidad de Molly Tuttle como artista, sino que también la posiciona como una innovadora que se atreve a llevar el bluegrass a territorios inexplorados.

Colaboraciones de Primer Nivel

Además de su virtuosismo en la guitarra, el nuevo disco cuenta con la participación de un selecto grupo de músicos que elevan la propuesta sonora. Aún no se han revelado todos los detalles de las colaboraciones, pero se espera que aporten una riqueza técnica y artística que complemente la visión de Molly Tuttle.

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Disponibilidad y Conciertos

Con el lanzamiento de So Long Little Miss Sunshine, Molly Tuttle consolida su estatus como una de las artistas más importantes del panorama musical actual. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar una serie de conciertos que permitan a la artista mostrar en vivo esta evolución sonora.

Premios y Reconocimientos

Molly Tuttle se ha ganado el reconocimiento de la crítica y la industria musical por su impecable técnica con la guitarra y su talento como compositora. En 2023, se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass por su trabajo anterior, Crooked Tree.

Escucha "Molly Tittlel" en Spotify

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Jade Thirlwall Desata su Autenticidad: De Little Mix a Estrella Solista con ‘That’s Showbiz Baby!

Radical2000 — Sat, 16 Aug 2025 19:40:00 +0000

Con un álbum debut que es una declaración de resiliencia y activismo, la artista británica redefine su identidad en el pop con sencillos que desafían lo convencional.

La británica Jade Thirlwall, conocida mundialmente por su exitosa etapa en la banda Little Mix, se prepara para lanzar su muy esperado álbum debut como solista, titulado That’s Showbiz Baby!. El disco saldrá a la venta el 12 de septiembre de 2025 y estará disponible en múltiples formatos, incluyendo vinilo, cassette, CD y las principales plataformas de streaming.

Sencillos que Marcan el Camino hacia su Debut

A lo largo del año, Jade ha dado a sus seguidores adelantos de lo que será su sonido solista, una propuesta musical que se aleja de las expectativas y se sumerge en la vulnerabilidad y la provocación.

Una Explosión de Música y Mensaje

Entre los temas que ya han generado un gran revuelo, se encuentran “Angel of My Dreams” y “Midnight Cowboy”. Sin embargo, la atención se ha centrado en los impactantes “FUFN (Fuck You for Now)” y “Plastic Box”:

“FUFN (Fuck You for Now)”: Publicado el 14 de marzo de 2025, este single cargado de energía liberadora escaló hasta el puesto 25 en la lista del Reino Unido, demostrando el poder de su propuesta.
“Plastic Box”: Lanzado en junio de 2025, es un tema electropop con un sonido “happy-sad” que explora la inseguridad en relaciones pasadas, convirtiéndose en una de las favoritas de la propia artista.

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Activismo y Autenticidad sobre el Escenario

Jade no se limita a su música; utiliza su plataforma para defender sus convicciones. En un acto poderoso durante el festival Mighty Hoopla en Londres, la artista dedicó su tema “FUFN” a J.K. Rowling en protesta por sus posturas transfóbicas, invitando al público a unirse en solidaridad con la comunidad trans.

En una reciente entrevista con The Guardian, Jade habló abiertamente de sus luchas personales, incluyendo episodios de anorexia e insomnio, y del compromiso que tiene con causas sociales como los derechos LGBTIQ+, el feminismo y la justicia racial. Este álbum es, para ella, una liberación: una declaración visual, sonora y política que la saca de su zona de confort y la consolida como una de las figuras más auténticas e inspiradoras del pop actual.

El Videoclip de "Plastic Box "

“Plastic Box” (junio 2025), un tema electropop con tintes melancólicos pero luminosos: lo describió como una canción de inseguridad sobre parejas pasadas, con un sonido “happy-sad” que la convierte en una de sus favoritas

Escucha "Plastic Boxl" en Spotify

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Zarik Medina Lanza “Perdido en ti”: Un Viaje Íntimo por la Melancolía y el Deseo No Confesado

Radical2000 — Fri, 15 Aug 2025 15:40:00 +0000

El cantautor venezolano presenta un single que explora la complejidad de la ilusión y la timidez a través de una producción musical y visual impecable.

Caracas, Venezuela – El talentoso cantautor y compositor Zarik Medina presenta su más reciente sencillo, “Perdido en ti”, una pieza que invita a un viaje íntimo y emocional. La canción narra la historia de un chico que, desde la timidez, crea un mundo interior y una relación imaginaria con una chica que lo cautiva. A pesar de que esta historia solo existe en su mente, el protagonista encuentra plenitud en esa ilusión, mientras ella percibe este universo inventado con una “ternura silenciosa”.

Una Producción que Cautiva los Sentidos

La calidad de la producción de “Perdido en ti” es un elemento clave que realza su narrativa. El tema fue grabado en Manoa Audio, bajo la ingeniería de David Molina, mezclado por Armando Rodríguez y masterizado por Luis Farías. El arreglo instrumental es notable por su sensibilidad y profundidad, con el propio Zarik Medina al mando de los teclados y las cuerdas, además de la voz principal. El proyecto se complementa con el talento de un grupo de músicos excepcionales: Eddy Pérez en las guitarras, Germán Moreno en el bajo y Humberto Casanova en la batería.

Estética y Narrativa Visual

El universo de Zarik Medina no solo se construye con la música, sino también con una estética visual que complementa la narrativa. El arte del sencillo fue creado por el diseñador

Manuel Cruces, quien logró plasmar la atmósfera introspectiva y soñadora del tema, consolidando la identidad artística de Zarik. Con tintes de melancolía y elegancia, “Perdido en ti” reafirma a Zarik Medina como un autor de historias que se sienten tan reales como soñadas.

Escucha "Perdido en ti"

Sumérgete en la dulzura de lo no dicho y descubre por qué este tema ha capturado la atención del público.

Puedes ver el videoclip oficial acá abajo:

Escucha "Perdido en ti" en Spotify

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Ángel Strife, Nominado a los Monster Music Awards 2026 como Mejor Artista Mainstream R&B

Radical2000 — Thu, 14 Aug 2025 21:42:19 +0000

El cantante y compositor, conocido por su estilo que fusiona soul, pop alternativo y lo-fi, es reconocido por su impacto en la escena musical latina.

El cantante, compositor y productor musical Ángel Strife, conocido por su participación en el programa La Voz Azteca, ha sido nominado a los Monster Music Awards 2026 en la categoría de Mejor Artista Mainstream R&B. Esta distinción reconoce el impacto de su propuesta musical y lo consolida como una figura clave del R&B latinoamericano. Su estilo, que fusiona el alma del soul, la sensibilidad del pop alternativo y la estética lo-fi, le ha permitido construir una identidad sonora auténtica y profundamente emocional.

Reconocimiento a una Trayectoria en Crecimiento

Además de su trabajo artístico, Ángel Strife es miembro activo de la Academia Latina de la Grabación, la entidad que organiza los Latin GRAMMYs. Sobre la nominación, el artista expresó: “Ser nominado en una premiación como los Monster Music Awards, donde se reconoce lo más destacado de la música contemporánea, es un honor que celebro con humildad”.

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Detalles de la Gala

La ceremonia de los Monster Music Awards 2026 se celebrará en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. El evento reunirá a artistas y profesionales de la industria musical de todo el mundo para celebrar lo mejor del año en diversas categorías. La nominación de Ángel Strife lo posiciona entre los talentos más destacados del R&B

Escuchemos algo de Ángel Strife

Escucha "La Melancolía del Sol" en Spotify

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SICKY, se prepara para lanzar su próximo álbum, “Troubled Delight”

Radical2000 — Mon, 23 Jun 2025 15:44:30 +0000

Este álbum de Sicky es la continuación de joyas como “Garbage Town” (2022) y “Bowling Balls” (2021).

¿Listos para una dosis de brit-pop-rock que les va a volar la cabeza? Les traigo la primicia de SICKY , ese genio musical que viene del Black Country y ahora se ha asentado en Shropshire. Si ya conocen su onda con Papa Mantra o gritty stomp of SUMO, saben que este tipo no se anda con rodeos a la hora de explorar nuevos sonidos.

Pues bien, SICKY se prepara para lanzar su próximo álbum, “Troubled Delight” , y lo hace de la mano de Epictronic Records. Y ojo, que este álbum es la continuación de joyas como “Garbage Town” (2022) y “Bowling Balls” (2021). Ya saben, esa creatividad espontánea y auténtica que define el sonido característico del artista.

“Troubled Delight” es energía pura y sin complejos de Sicky.

Con una colección de temas que capturan los altibajos de la vida con una honestidad refrescante y diversión sin filtros. SICKY lo tiene claro: “El álbum es un accidente, pero en el mejor sentido”, explica. Y añade que es una forma de desahogarse, de seguir adelante. La música, para él, es la auténtica liberación. Y sí, hay momentos más oscuros en el disco, pero lo que predomina es la alegría, porque no hace falta ponerse triste para hablar de tiempos difíciles.

Lo mejor de todo es cómo ha gestado este álbum. Todo hecho en casa, sin grandes planes, sin pensarlo demasiado. El sonido es crudo, sin pulir, con una instrumentación que les llega directa al alma. Y atentos al ingenio: muchos de los sonidos de percusión vienen de sitios que no se imaginan: desde instrumentos de una sala de música, una campana de iglesia grabada con un teléfono, puertas corredizas de un centro comercial, ¡e incluso una muestra de “Quatermass and the Pit” con el visto bueno de Hammer Films!

Un asunto de familia.

Y sí, esto es un asunto de familia. Jen Bone ha metido el contrabajo en tres temas, la sobrina de Michael, Rebecca Butler, ha puesto su voz angelical en “Mankind”, y hasta Lily (10 años) y Scarlet (8) se han marcado unos coros inspirados en el punk en “I’m Happy If You’re Happy”. ¡Esto es auténtico rock and roll hecho en casa!

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Para que se hagan una idea de lo que se viene, échenle un ojo al video de “Billy Cousins”.

“Troubled Delight” se lanzará próximamente bajo el sello Epictronic Records. Así que estén atentos para más detalles y sigan a SICKY en redes sociales para estar al tanto. ¡Esto promete!

Troubled Delight cover & tracklist:

1. Billy Cousins
2.I’m Happy If You’re Happy
3. Ten Minutes
4. My Girl’s Gone
5. Slide
6. Money For The News
7. Win
8 . Life In A Jar
9 . Songbird
10. The Hill
11. Mankind
12 . Just Me

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